En una búsqueda por repensar la academia y la institucionalización del conocimiento, siendo estos espacios y prácticas que, desde el poder, deslegitiman de manera sistemática los “saberes otros”, en el presente ejercicio curatorial se apuesta por hacer una apertura hacia un encuentro colaborativo que, desde las artes plásticas, problematice la presencia y resistencia de grupos subalternizados, en el mundo contemporáneo y el sentido que cobra su relato en la construcción del futuro. Contrarrelatos se plantea como un espacio público alternativo, no oficial, donde los intereses subalternos pueden re/construirse continuamente y operaría como un escenario discursivo paralelo donde contrapúblicos subalternos pueden inventar y hacer circular contradiscursos con el fin de formular interpretaciones de oposición de sus identidades, intereses y necesidades.

El crítico de arte Boris Groys señala que el arte contemporáneo privilegia el presente con respecto al futuro o al pasado. Si bien la constante en toda la historia del arte ha sido el cambio y los cuestionamientos que éste suscita respecto de su significado y el re-direccionamiento que propone, si realmente propone una dirección, si todas las formas de arte siguen trayectorias similares o si se diferencian en sus modos de inicio y temporalidad, o si la comprensión de los procesos de cambio, en el arte del pasado, es aplicable a los procesos de cambio que representa el arte contemporáneo, desde las Ciencias Sociales y Humanas se podrían ver muchos de esos cambios como el resultado de vínculos con esferas institucionales y sus respectivas agendas políticas. Groys, igualmente se refiere a la mirada histórica hacia el arte y su estrecho vínculo con la institución del museo. Sería, entonces, desde el museo que se reconoce una obra para la historia del arte y, en este sentido, se configura a partir de una instancia discursiva que limita, estructura y determina las lógicas bajo las cuales va a funcionar. En el caso de esta curaduría, cuyos intereses gravitan entorno a la exploración del espacio virtual en el intento por expandir el espacio discursivo, ampliar su cuestionamiento, decolonizar las prácticas artísticas, visibilizar narrativas alternativas y repensar los procesos de legitimación en el arte, se extrae una copia del espacio abierto de circulación anónima y se ubica temporalmente en un nuevo contexto que es fluido, móvil, abierto y topológicamente indefinido. Adicionalmente, para la exhibición de las obras aquí incluidas, entra en juego la topología de las redes de comunicación, generación, traducción y distribución de imágenes, mediante las cuales éstas se transforman, se alteran y se modifican. Así, se infecta la reproducción por la originalidad que le atribuyen los diferentes contextos al transformarla en una serie de diferentes originales. La fotografía sería un nuevo original en dos dimensiones y un nuevo contexto para estos trabajos, cuya producción es atravesada por decisiones de visibilización en términos de inclusión y exclusión respecto del encuadre.

De esta forma y con la pretensión de comunalizar la reflexión, se hace uso del espacio virtual ya que éste, no solo se concibe como un espacio que reconoce que las representaciones simbólicas, estéticas y artísticas se convierten en un medio de resistencia cultural, sino que también busca visibilizar cosmovisiones no hegemónicas. La internet es el no-lugar que nos permite habitar la vida social contemporánea; es un artefacto cultural que nos otorga la posibilidad de crear mundos posibles, no materiales y habitarlos. Desde allí podemos relacionarnos y comprender universos de sentido, es un fenómeno socio-digital en el que se despliega un entramado de relaciones e instancias discursivas bajo las que se examina la noción de acontecimiento y se propone expandir los modos en que las obras se manifiestan y se hacen presentes, es decir, más que estar en una exhibición, suceden a través de ella, en espacios y tiempos diferentes. Las instancias discursivas se presentan, de esta manera, como momentos e instantes situados de un movimiento, recorrido o navegación, por prácticas artísticas y “saberes otros” que abarcan una amplia variedad de medios, intentando reinventar constantemente el lugar desde el cual operan, como subraya Arturo Escobar, esos otros saberes no son “una variación del mundo que conocemos, sino otras formas de pensar, sentir y hacer”. Igualmente, se insiste en la reiteración, en la adaptación y en el azar, por medio del espacio virtual, como alternativa que permite el encuentro y la repetición de un acto que sucede siempre igual y siempre diferente, el uso de los algoritmos como máquinas de creación infinita y la renovación de la pregunta por el papel del arte en nuestras vidas.

Éste ejercicio de curaduría colaborativa es una invitación para perderse y encontrarse en los saberes, es un llamado a abrirse a los lugares donde se unen los mundos. La selección se articula por diferentes reflexiones que se integran a una misma sobreposición de inversiones simbólicas, todas ellas manifiestan una multiplicidad de contrarrelatos que conforman y despliegan un encuentro de saberes.